商丘师范编导专业师生作品荣获全国大学生艺术展演金奖

荣耀时刻：商丘师范编导专业师生作品斩获全国大学生艺术展演金奖——背后是无数日夜的打磨与热爱

当颁奖典礼上大屏幕亮起“商丘师范学院”六个字时，编导专业的师生们没有欢呼，而是默契地看向彼此——那种眼神，只有一起熬过无数个凌晨的人才读得懂。2026年全国大学生艺术展演金奖名单公布，他们带着原创作品《归途》从全国326所高校、近2000件作品中突围，拿下了舞蹈编导类仅有的8个金奖席位之一。作为在编导教学一线摸爬滚打十几年的“老片子”，我太清楚这个奖的含金量了：它不拼流量、不砸经费，拼的是作品里那一口气——对生活的观察够不够锐利，对情感的拿捏够不够精准。

一句“离谱”的灵感，如何逆袭成金奖？

《归途》的诞生，源自一次课堂上的“歪楼”。大三学生林芷若在选题会上随口说：“我奶奶每天站在村口等快递车，因为车会带来她孙女寄的零食。”全班哄笑，觉得这太“土”了。但指导老师李铮却敏锐地抓到了那个意象——等待，是乡村留守老人与城市子女之间最笨拙的联结。他们花了三个月去商丘周边农村采风，发现快递车不仅是物流车，更成了乡村情感的新载体。作品用现代舞的肢体语言去解构“等待”的仪式感：老人擦汗、踮脚、拆包裹时手指的颤抖，每一个动作都经过二十多次推翻重来。你能想象吗？上台的8分钟，光一个“开门”的动作，就排练了整整两星期——因为要演出那种“门明明开了，迎接的人却不在”的失落。

从排练厅到领奖台，这20个月他们经历了什么？

一部金奖作品的诞生，往往伴随着“崩溃—重建—再崩溃”的循环。编导专业的学生最怕的不是熬夜，而是“灵感抽干”。2025年冬天，作品进入联排阶段，突然发现核心段落的情感张力不够——舞蹈语言太满，反而冲淡了真实感。那段时间，主创师生直接住在排练厅，铺开睡袋，白天跳、晚上改。有个细节特别戳我：为了捕捉老人等车时那种“既盼望又怕失望”的眼神，演员们分头去快递站蹲点，一蹲就是三天。后来指导教师韩雨桐在会上说：“不是我们教会了他们怎么演，是那些真实的老人教会了我们怎么活。”这种田野调查式的创作态度，恰是编导专业最稀缺的“笨功夫”。而正是这股“笨劲”，让《归途》在终评时被评委评价为“近几年少有的有泥土气又有人文温度的作品”。

为什么说大艺展金奖比电影节的奖更“狠”？

如果你以为大学生艺术展演只是“校园文艺汇演”的升级版，那就大错特错了。根据2026年教育部公布的数据，本届大艺展的参评作品院系覆盖率已超过98%，“双一流”高校与地方院校同台竞技，金奖率仅为0.4%。更残酷的是，评审环节采用了“盲评+现场答辩”双重机制：作品影像先过三审，入围后才要求主创团队现场陈述创作理念，回答专家提问。我见过有学生被问到“第三幕的灯光为什么用冷色调”时，支支吾吾答不上来——直接扣分。而商丘师范的师生在答辩环节，不但条理清晰地拆解了《归途》的符号体系（快递车=现代性闯入，村口槐树=时间锚点），还引用了社会学家费孝通的“差序格局”来阐释乡村人际关系的变化——这已经不是单纯的舞蹈展示，而是一次有理论深度的文化表达。难怪有位资深评委在散场后感叹：“地方院校能走到这一步，说明他们真的把‘编导’当成了学问在做。”

给编导学子的悄悄话：别让“内卷”杀死你的创作欲

写到这里，我特别想对屏幕前正在焦虑的编导生说几句话。你们可能正在纠结：要不要去追短视频热点？要不要模仿爆款综艺的镜头语言？要不要把作品包装得更“高大上”来迎合比赛评委？但《归途》的成功恰恰告诉我们，最高级的“卷”，是卷生活观察力、卷真诚表达力。商丘师范的师生们做了一件很“笨”的事：他们把镜头对准了真实乡村里一个被忽略的微小动作——等待。这个动作太普通了，普通到每个人都能共鸣，但又因为太普通，很少有人愿意停下来把它当作艺术母题去深挖。而艺术展演的评委们，恰恰最讨厌悬浮在空中的“精致感”，他们渴望看到年轻人用脚踩进泥土，用眼睛去发现那些被主流叙事遗忘的角落。

分享一个让我心头一热的画面：颁奖结束后，获奖学生代表陈一航说，他要第一时间把证书的照片发到奶奶的微信上。因为奶奶不会用手机看直播，但知道孙女得了“画画的奖”，高兴得逢人就念叨。这一刻我突然明白，好的编导作品，从来不是为了证明什么技巧，而是为了——让那些沉默的、笨拙的、不被看见的爱，终于能被好好说出来。而这种能力，才是商丘师范编导专业这次金奖背后，最值得被记住的“硬通货”。